O autorretrato em literatura: ilustração e ruína

Abstract

A aplicação ao caso literário do termo e do conceito de retrato, aqui incluindo a espécie mais tardia do autorretrato, não é hoje fluente, apesar da reconhecida permeabilidade do género a inúmeras linguagens artísticas e apesar de uma longa tradição de descrições de figura – particularmente no que toca a representação poético-retórica da beleza feminina – que recua à poesia clássica. Partindo de uma possível distinção entre autorretrato literário e variantes várias de escritas intimistas e autobiográficas com as quais delineia fronteiras nem sempre rigorosamente nítidas, é nosso propósito ilustrar, recorrendo a casos selecionados, modos de concretização verbal de autorretrato que se distanciam progressivamente de um paradigma representativo fundado na perceção e na semelhança, aproximando-se ao contrário de registos de rasura, apagamento, ruína, cegueira que questionam uma noção de identidade estabilizável em imagem (visual ou mental), encaminhando o gesto autorrepresentativo para uma meditação sobre a diferença e sobre o irreconhecimento; no limite, para uma condição fora do visível e porventura, arriscando os seus mais básicos pressupostos, para lá da representação.

The application to the literary context of the term and concept of portrait, here including the later species of self-portrait, is not fluent today, despite the recognized permeability of the genre to many artistic languages and despite a long tradition of figure descriptions – particularly when it comes to the rhetoric-poetic representation of feminine beauty – going back to classical poetry. Starting from a possible distinction between literary self-portrait and several variants of intimate and autobiographical writings with which it delineates borders not always strictly clear, it is our purpose to illustrate, by using selected cases, modes of verbal realization of self-portrait that gradually distance themselves from a representative paradigm based on perception and likeness, and that, on the contrary, approach forms of erasure, deletion, destruction, blindness, which question the concept of identity stabilizable in an image (visual or mental), and lead the self-representing gesture towards a meditation on difference and un-recognition; in the limit, towards a condition outside the visible and perhaps risking their basic assumptions, beyond representation.